Ευάγγελος & Λίζα
Μετά από 50 χρόνια Διεθνούς καλλιτεχνικής δραστηριότητας, η Λίζα Ζώη και ο Ευάγγελος Ασημακόπουλος θεωρούνται στις μέρες μας ένα από τα κορυφαία ντουέτα κιθάρας στον κόσμο.
Οι δύο Έλληνες καλλιτέχνες δεν έχουν αποσπάσει μόνο τα εγκωμιαστικότερα σχόλια από εφημερίδες κύρους όπως οι New York Times, Daily Telegraph, Paris Matin, Chicago Sun, El Sol de Mexico, Los Angeles Times κ.α., αλλά και την εκτίμηση του μεγάλου Andrés Segovia που με ιδιόχειρη αφιέρωσή του αναφέρει γι’ αυτούς: “Αφ` ότου η Μοίρα σκληρά μας αποστέρησε τους Presti-Lagoya, δεν είχα ποτέ την ευχαρίστηση να ακούσω κάποιο εφάμιλλο ντουέτο. Αλλά όταν αργότερα οι ταλαντούχοι Έλληνες κιθαριστές Ευάγγελος και Λίζα έπαιξαν για μένα, αισθάνθηκα απόλυτη ικανοποίηση και χαρά. Τους εύχομαι ολόψυχα να κατακτήσουν την υψηλή εκτίμηση του κοινού, όπως κατέκτησαν και τη δική μου!”
Η Λίζα Ζώη και ο Ευάγγελος Ασημακόπουλος σπούδασαν κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο με τον Δημήτρη Φάμπα. Πήραν το Δίπλωμά τους το 1960 με ‘Αριστείο Εξαιρετικής Επιδόσεως’, ενώ λίγο αργότερα παρακολουθούν με υποτροφία για τέσσερις συνεχείς περιόδους μαθήματα με το ντούο Presti-Lagoya στη Γαλλία και τον Andrés Segovia στην Ισπανία.
Η Διεθνής σταδιοδρομία του ντουέτου "Evangelos & Liza" αρχίζει το 1967. Από τότε οι δύο Έλληνες καλλιτέχνες πραγματοποιούν εκτεταμένες περιοδείες ανά τον κόσμο, δίνοντας εκατοντάδες κονσέρτα στις γνωστότερες αίθουσες συναυλιών περιλαμβανομένων του Carnegie Hall, του Queen Elizabeth Hall, του Wigmore Hall, της Concertgebouw, του Théâtre de la Ville και του Ηρώδειου. Παίζουν επίσης σε Ραδιοφωνικούς και Τηλεοπτικούς σταθμούς - BBC, Παρίσι, Βρυξέλλες, Μαδρίτη, Βερολίνο, Κολωνία κ.ά., - καθώς και σε μεγάλα Φεστιβάλ μεταξύ των οποίων και αυτών της Νέα Υόρκης, της Βοστόνης, της Αμβέρσας, του Άμστερνταμ, της Ρώμης και του Μεξικού. Συμπράττουν ακόμη ως σολίστ με γνωστές συμφωνικές ορχήστρες, όπως του Μόντρεαλ, του Ντιτρόιτ, του Σινσινάτι, του Μπέρμιγχαμ και διδάσκουν σε Σεμινάρια και Master Classes σε φημισμένες μουσικές Ακαδημίες και Πανεπιστήμια (Royal Academy of Music, Juilliard School, Royal College of London, U.C.L.A, Stony Brook University, Mannes College of Music κ.α.).
Εκτός από τα Master Classes του εξωτερικού, η Λίζα Ζώη και ο Ευάγγελος Ασημακόπουλος έχουν διδάξει σε αναρίθμητα Σεμινάρια στις κυριότερες πόλεις της Ελλάδας, ενώ Master Classes εξακολουθούν να πραγματοποιούν και στο Φεστιβάλ Κιθάρας στην Πάτρα, ένα φεστιβάλ που διοργανώνουν από το 1992 και έχει γίνει πλέον θεσμός αφού αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα κιθαριστικά δρώμενα στην Ελλάδα και ένα από τα μακροβιότερα διεθνώς.
Στη Λίζα Ζώη και τον Ευάγγελο Ασημακόπουλο αφιέρωσαν έργα τους Έλληνες και ξένοι συνθέτες μεταξύ των οποίων και οι Mario Castelnuovo-Tedesco, Jorge Morel, John Duarte, Δημήτρης Δραγατάκης, Θόδωρος Αντωνίου και Περικλής Κούκος, ενώ παράλληλα οι δύο καλλιτέχνες εμπλούτισαν το ρεπερτόριο για μια και δύο κιθάρες με πολλές μεταγραφές τους μέρος των οποίων κυκλοφορεί σε CD από την εταιρεία ΕΜΙ Classics.
Τέλος στα 60 χρόνια διδασκαλίας τους, τόσο η Λίζα Ζώη όσο και ο Ευάγγελος Ασημακόπουλος έχουν δημιουργήσει μία σχολή εκλεκτών κιθαριστών που διαπρέπουν στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Johan Fostier
“Ο ήχος είναι ο καθρέφτης της ψυχής”
Σημαντική φιγούρα των σύγχρονων κλασικών κιθαριστών, ο ήχος και η ερμηνευτική τέχνη του Johan Fostier δεν περνά ποτέ απαρατήρητη! Ερμηνεύει σε όλο τον κόσμο ως σολίστ και μουσικός δωματίου (Take Four Guitar Quartet, Almaviva Duo, Estrellitas Duo) και στα πιο διάσημα κοντσέρτα για κιθάρα. οι περιοδείες του τον οδήγησαν σε Ρωσία, Ηνωμένες Πολιτείες, Καναδά, Χιλή, Βραζιλία, Μεξικό, Κολομβία, Αργεντινή, Γερμανία, Γαλλία, Βέλγιο, Ιταλία, Ελβετία, Ολλανδία, Ισπανία, Πορτογαλία, Ελλάδα, Δανία, Ρουμανία, Μολδαβία, Μαρόκο, Εσθονία, Αλβανία, Αφγανιστάν...
Το παίξιμό του ξεχωρίζει χάρη σε έναν δυνατό και γενναιόδωρο μουσικό λόγο, που υπηρετείται πρώτα από μια σχέση σώματος-οργάνου που πάντα επιδιώκει την αύξηση της αρμονίας και της ελευθερίας και δεύτερον από μια αφοσιωμένη, λυρική και απείρως πολύχρωμη προσέγγιση στην οποία κυριαρχεί η βαθιά αγάπη για το τραγούδι. Άλλωστε, του αρέσει να συνοδεύει σοπράνο και άλλους mezzos, ενώ η παιδεία του στο τραγούδι τον κάνει να ενταχθεί στο κουιντέτο φωνητικών Wappa Tonic και το Kairos Ensemble.
Η κυρίαρχη τεχνική του, βαθιά συνδεδεμένη με τη μουσική, του έδωσε τη δυνατότητα να κερδίσει αρκετούς διεθνείς διαγωνισμούς κύρους (μεταξύ των οποίων το Guitar Foundation of America το 2001, Mottola, De Bonis, Tromp Muziek,…). Γλωσσολόγος με πανεπιστημιακή μόρφωση, που ενδιαφέρεται για τις λέξεις, έχει επίσης συνεργαστεί με αρκετούς κωμικούς, τραγουδιστές και σκηνοθέτες, κάτι που διαφοροποίησε και εμπλούτισε την αντίληψή του για τη σκηνή. Μεταφερόμενος και μεταμορφωμένος από τις σπουδές του στις Βρυξέλλες (Καθηγητής Guy van Waas), στο Παρίσι (Alberto Ponce, Ecole Normale) και στην Ελβετία (Joaquim Freire, Susane Mebes, τα αστέρια του στην κιθάρα!), τελειοποίησε την τέχνη του στα masterclasses του Nigel North και του Eduardo Isaac.
Διδάσκει σε προγράμματα Bachelor και Master στο Tilburg (Fontys Hogeschool voor Kunsten AMPA) ενώ προσκαλείται σε όλο τον κόσμο να δώσει masterclasses.
Ο Johan Fostier συνοψίζει την καλλιτεχνική του προσέγγιση σε 3 σημεία:
1. Να είσαι
2. Να δώσεις
3. Δεν υπάρχει τρίτο…
Gabriel Bianco
Είναι ένας βαθύς και με ευρύ φάσμα μουσικός, αναγνωρισμένος διεθνώς τόσο ως σολίστ όσο και ως αφοσιωμένος ερμηνευτής μουσικής δωματίου. Είτε παίζει σύγχρονη κιθάρα είτε ένα ρομαντικό όργανο της εποχής, το ρεπερτόριό του εκτείνεται από τα σημαντικότερα έργα της κιθαριστικής λογοτεχνίας, έως τα λιγότερο γνωστά και σπάνια ερμηνευμένα κομμάτια.
Γεννημένος στο Παρίσι το 1988, απέκτησε το πτυχίο του στην κλασική κιθάρα το 2008 και στη μουσική δωματίου το 2015. Νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Guitar Foundation of America (GFA) το 2008, ξεκίνησε μια διεθνή σόλο καριέρα που έκτοτε τον έχει ταξιδέψει σε σχεδόν πενήντα χώρες. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς χώρους, όπως το Théâtre du Châtelet (Παρίσι), η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου Τσαϊκόφσκι (Μόσχα), το Θέατρο Herbst (Σαν Φρανσίσκο), το Αμφιθέατρο Luis Ángel Arango (Μπογκοτά), το Κεντρικό Ωδείο Μουσικής (Πεκίνο), το Κέντρο Τέχνης Musashino και η Αίθουσα Yamaha (Τόκιο), η Φιλαρμονική του Κιέβου, η Όπερα της Ζυρίχης και η Όπερα της Λωζάνης. Έχει επίσης εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το La Folle Journée de Nantes, το Φεστιβάλ Radio France Montpellier Oksitanie, το Διεθνές Φεστιβάλ Cervantino (Γκουαναχουάτο, Μεξικό) και το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής και Χορού της Γρανάδας (Ισπανία).
Έχει ηχογραφήσει αρκετά άλμπουμ. Το σόλο ρεσιτάλ του, A Parisian in Paris, κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2025 από την Naxos, και ακολούθησε το Filmaginaire με την Quatuor Éclisses (Klarthe). Μια ηχογράφηση με τη μεσόφωνο Marina Viotti και τον τσελίστα Léonard Disselhorst έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει το 2026 από την Naïve. Συμμετέχει επίσης στο ντεμπούτο άλμπουμ του κοντραμπασίστα Marc André, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει την άνοιξη του ίδιου έτους.
Από το 2018 διδάσκει ως καθηγητής κλασικής κιθάρας στο Conservatorium van Amsterdam. Παραδίδει τακτικά masterclasses στο Royal College of Music στο Λονδίνο, στο Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, στη Manhattan School of Music στη Νέα Υόρκη, στο Central Conservatory of Music στο Πεκίνο, στο Melbourne Conservatorium of Music και στα πανεπιστήμια της Αριζόνα (Tucson) και της Φλόριντα (Tallahassee).
Ο Gabriel Bianco παίζει με χορδές Savarez και είναι καλλιτέχνης της Altamira.